可以宽容，但不能遗忘——《南京！南京！》

 一句话评论：下手狠，力度深，劲道足，让每一个中国人都会不禁喊疼。

卡夫卡说，“如果一本书不能给我们猛烈一击，那么，读这样的书又有什么意思呢？”同样，有一种影片注定了我们在观影过程中会感觉不舒服，甚至心灵被猛烈一击，而《南京！南京！》就是这样的一部影片。

在《南京！南京！》中，陆川下手之狠，力度之深，劲道之足，让每一个中国人都会不禁喊疼，但是这样的疼值得。

影片采取了多点叙述的方式。普通士兵、国际友人、普通民众甚至日本军人都成为了历史的见证者和参与者，在时间的轴线中娓娓道来，不凌乱不刻意，残酷、真实、直接到让人目不忍睹的地步。

作为贯穿全剧的人物，透过日本士兵角川的眼睛，观众看到南京这座城市如何在三天的时间沦为死城。一方面影片毫不吝啬的表现角川和他的队友们如何心狠手辣，任意而残暴地进行杀戮行为；另一方面影片不回避他们在面对抵抗时抱头鼠窜，会想家，甚至会有对战争的困惑，被还原成人的日本士兵不再是凶神恶煞的形象，他们不在简单的“脸谱化”。

这种视角变化，于是，《南京！南京！》不再是一方对一方的控诉，或者一方对一方的凶残，交战双方在一个更为客观和平等的平台上对话，就像一个硬币的两面不再缺失，《南京！南京》从交战双方的角度，去探讨人在战争面前表现和人和战争的关系问题。软弱，反抗，害怕、逃避，反省，这些层面都在电影中得到了体现。

影片通过强烈的对比表现这种复杂的关系，开头一场民间抵抗士兵和日军小巷狙击战，打得很过瘾，但是接下来的花样百出的屠杀战俘却让一切陷入死寂；那些主动举手去给日军当慰安妇，以换得难民营暂时安定的年轻女子和那些拿着武器却放弃抵抗，举手投降的残军士兵；努力积极保护伤员和难民的外国友人，而却主动像日军出卖情报，希望苟且偷生的唐秘书；……一面是贪生怕死，一面是舍生取义，恰如其分的解释电影的英文标题：生和死的城市，在这么一个极致环境下，人是怎么面对生死的，人性的高贵和卑微在这个特殊的舞台被尽情放大，正因为各种各样的视角存在，才使这部电影变得丰满而充满了内涵。


影片中的每一个形象都可以在历史中找到原型。就在观众对这些人物有了感情，希望他们能够活下来的时候，电影一次又一次地抹杀了这样的幻想：死不瞑目的陆剑雄，被枪决的姜老师，被抬上运尸车的小江，他们都死得突然，死得丝毫不留任何余地，事实就是如此，不要奢望他们能够活下去。甚至如果他们活下去，都是对死去的那三十万同胞的不敬重，南京没有大团圆，南京也不可能有大团圆。

前南非总统曼德拉说过；“可以宽恕，但不能忘却”，而这部影片不是想要宽恕曾经的暴行，更不是忘记这段屠杀的历史。他们虽然逝去，但是却让经过了那场灾难的中国人，不再以是一个受害者的形象出现于世人面前，除了血淋淋的杀戮，更重要的是即使在当时最恶劣的环境下，同样会有反抗，有抗争，有对生命的渴求和对尊严的保护，让我们对这些逝去的生命不由肃然起敬。于是南京大屠杀，不止是一个教科书上的数字，每个数字的背后都曾经是鲜活而美好的生命。

如果说影片的前三分之二就像一把匕首，一下下干净利落，扎得人很疼，而影片的最后一部分就是一把日本武士刀，看似规矩却善于暗中袭人。

影片的后半段略显舒缓，尤其是那段日本在南京城祭祀的场面，时间之长，内容之丰富，细节之完整，让我有点窒息，就像陆川一直强调的，战争的本质说到底是精神的折磨，它是一种文化在你的废墟上舞蹈，这近乎狂热的授勋仪式，这被英雄般祭奠的亡者，——这种对武士道精神的继承，正是日本军国主义思想游荡甚至依然扎根的最大根源。

从这个角度上，角川的反省甚至自杀只是日本士兵中极少个例，只能看做他的自我救赎，更多的日本士兵在这样的思想鼓舞下，继续扮演着充当屠杀刽子手的角色，更可怕的是，这种思想作为一种文化被继续延续。

虽然影片中很多场景令人发指，但是陆川并不想通过这部电影激起仇恨甚至迁怒，这也不是一部电影应该承载的内容。不管是对日军的“美化”还是对屠杀的客观记录，以及表现中国民众的反抗，都是一种正视战争的宽容态度。民族的情感固然可贵，但是不能有了情感而失去理智，所有人痛恨的都不是普通的日军或民众，他们和角川、百合子一样都是棋子，无法选择自身命运。痛恨的是日本阴魂不散的军国主义，只要这样的思想依然在日本上空游荡，战争就有可能重新爆发，一个善于粉饰和掩盖历史的国家，一个至今没有正视历史和认真忏悔的国家，依然需要我们高度警惕，所以，这段历史我们就不能忘记。

陆川拍摄这部影片很纠结，不仅仅是花费四年的时间，上亿元的投入，更多的是一种身心疲惫的纠结，但是我们真的应该庆幸，有这样的电影能够问世，对于一个同样在二战中饱受了磨难的民族，我们终于有了可以和《辛德勒的名单》、《钢琴师》一样媲美的影片，从南京被屠杀前的士兵悲愤的喊出“中国不能亡”到今天热爱和平的泱泱大国警示世人的“中国不能忘”，观众和陆川一起，完成了一次对战争，对人性的思索和升华。